GENESIS





GÉNEROS:

	Rock progresivo Art rock Rock sinfónico

Miembros
Tony Banks Mike Rutherford Phil Collins
Antiguos miembros
Peter Gabriel Anthony Phillips Chris Stewart John Silver John Mayhew Mick Barnard Steve Hackett Ray Wilson

La banda Genesis se forma el año 1967, en Inglaterra.
Tres estudiantes de la escuela secundaria Chartehouse de Godalming (Inglaterra), Peter Gabriel , Tony Banks y Chris Stewart, crearon el grupo musical "Garden Wall", inspirados en la música que escuchaban. Tocaban en recitales escolares y fueron ganando experiencia musical. Por su parte, existía otra agrupación musical similar, llamada "The Anon", conformada por Anthony Phillips y Mike Rutherford, ambos del mismo colegio. En 1966 deciden juntarse, creando "The New Anon". Este grupo llamó la atención de su también compañero de escuela Jonathan King, joven productor quien los promovió en la discográfica Decca, con la que firmaron su primer contrato en 1968.
El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis (primer libro de la Biblia). Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la discográfica. Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, ‘del Génesis al Apocalipsis’) en 1969. Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo.
Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban. Con él se fue también John Mayhew.
 Estuvo en un inicio conformada por Anthony Phillips (guitarra), Mike Rutherford (bajo), Tony Banks (teclados), Peter Gabriel (voz) y Chris Stewart (batería).

El primer single de Genesis se llamó "The Silent Sun" y salió al mercado en febrero de 1968, sin tener mucho éxito. Por esta razón la agrupación decide desligarse del productor King, pues no les trajo beneficio alguno.

El álbum debut del grupo: “From Genesis to Revelation”, aparece en 1969, y se grabó bajo el sello “Decca Records”. Durante este tiempo, el batería Stewart deja la banda y es reemplazado por John Silver.

En 1970 buscan un nuevo productor: Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, “Trespass”. Junto con este nuevo LP, ingresa John Mayhew a la batería, en reemplazo de Silver. Una vez terminada la grabación del disco, el guitarrista Anthony Phillips abandona el grupo por pánico escénico (lo cual le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban). Junto a él se va el nuevo batería John Mayhew.

En agosto de ese mismo año, ingresa Phil Collins como batería. Con él, la agrupación se vuelve un cuarteto durante algunos shows hasta que aparece el quinto elemento de Genesis, el guitarrista Mick Barnard. El nuevo guitarrista no cumple las expectativas del grupo, quienes piensan que no puede igualarse a la función que cumplía Phillips, por lo que deciden despedirlo. entrando en su lugar Steve Hackett.

El siguiente álbum se tituló “Nursery Cryme” y salió al mercado en noviembre de 1971. Este disco contiene temas como "The Musical Box" y "For Absent Friends".

En 1972, se lanza “Foxtrot” (considerado por muchos el álbum más complejo de Genesis). Dentro de este disco, se puede encontrar la canción de 23 minutos "Supper's Ready" y el tema "Watcher of the Skies". Para ese entonces, Peter Gabriel pone en escena un tratamiento más dramático y teatral que incluye cambios de vestuario e introducciones surrealistas en cada una de las canciones. Este cambio en las presentaciones pone a Genesis en boca del público, convirtiéndola en una de las bandas más controversiales y éxitosas al momento de dar conciertos en vivo durantes los años 70´s.

“Selling England by the Pound” aparece a fines de 1973 y recibió muy buenos comentarios por parte de la crítica y de los fans. El disco contiene canciones como: "Firth of Fifth" y "I Know What I Like (In Your Wardrobe)".

En 1974, Genesis se aventura en un proyecto mucho más ambicioso conceptualmente hablando, con un disco doble: “The Lamb Lies Down on Broadway” . Después de grabar el disco, la banda da una gira, y tras terminarla en agosto de 1975, Peter Gabriel decide alejarse del grupo por motivos personales.

Debido a la salida de Gabriel, la banda se ve obligada a hacer una audición para conseguir un vocalista., pero sin tener muy claro que clase de cantante necesitaban, pero si tenían en cuenta que no querían alejarse mucho del estilo de voz de Peter Gabriel. Phil Collins, que hacia los coros, se encargó de entrenar a los candidatos. Pasó el tiempo, y ningún elemento les causó impresión alguna por lo que el grupo tomó la decisión de que fuera Collins quien tomara el puesto.

En 1976, aparece una nueva producción: “A Trick of the Tail”, que fue muy bien recibida, llegando a ocupar el tercer puesto en las listas inglesas. Canciones como "Ripples", "Dance on a Volcano" y "Entangled" cautivaron al público. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un batería, ya que Phil Collins debía cantar. Primero se lo ofrecieron a Roger Taylor de Queen, quien no aceptó y a raíz de esto, entra Bill Bruford, ex-miembro de Yes y King Crimson. Más tarde Chester Thompson ocuparía su lugar.

En 1976, Genesis grabó “Wind & Wuthering”. Los temas más representativos del disco fueron: "Blood on the Rooftops", "Afterglow" y "One for the Vine". También en 1977, aparece un EP, “Spot the Pigeon", que contenía canciones extras de las grabación del disco “Wind & Wuthering”. Después de este lanzamiento, Hackett deja la agrupación.

Un nuevo disco en vivo es producido por la banda en 1977: “Seconds Out”. Tras la salida de Hackett , el grupo se mantenía como un trio, hecho que se vió reflejado en el álbum que lanzan en 1978 “...And Then There Were Three...” (Y entonces eran tres). Con este material lograron obtener su primer hit en radios estadounidenses, gracias al tema "Follow You, Follow Me". La popularidad alcanzada por Genesis se vió reflejada en las ventas del disco, obteniendo por ello un disco de oro en Estados Unidos.

“Duke”, un disco mucho más comercial, es lanzado dos años más tarde, en 1980 precisamente. El LP logró ubicarse en el primer puesto de las listas de preferencia en el Reino Unido.

En 1981, graban “Abacab”, disco en el cual se incluye la colaboración de la banda “Earth, Wind & Fire” en el tema "No Reply at All".

Otro disco grabado en vivo, “Three Sides Live” es lanzado en 1982. Ese mismo año preparan un concierto, en donde aparecen Peter Gabriel y Hackett. El concierto llevó el título de “Six of the best" y se realizó en el “Milton Keynes Bowl”.

En 1983, aparece el álbum “Genesis”, que pronto logró situarse en el primer puesto en las listas del Reino Unido. Temas como "Mama", "That's All" y "Home by the Sea" ingresaron en las listas radiales, mientras que la canción "Just a Job to Do" se convirtió en el tema principal del programa de televisión “The Insiders”.

Genesis lanzó el álbum que más ventas le ha dado en 1986. Se trata del disco “Invisible Touch”, que consiguió colocar cinco sencillos en las radios americanas ("Throwing it All Away", "In Too Deep", "Tonight, Tonight, Tonight", "Land of Confusion" y "Invisible Touch"). Un año más tarde, la banda logró convertirse en la primera agrupación en vender totalmente las entradas para cuatro conciertos consecutivos en el estadio “Wembley”.

Después de paralizar la producció por 5 años, Genesis decide volver a grabar y lanzan “We Can't Dance” en 1991. El disco incluye temas éxitosos que llegaron a posicionarse en las radios: "Jesus He Knows Me", "I Can't Dance", "No Son of Mine", "Hold on My Heart", "Tell Me Why", "Never a Time", "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". El álbum también incluye la canción “Since I Lost You" (escrita por Collins en memoria de la muerte del hijo de Eric Clapton).

Después de haber estado por 25 años con la banda, Phil Collins se marcha a inicios de 1996. A raíz de este suceso, Rutherford y Banks deciden seguir con la banda, pero es necesario reclutar otros miembros, y Ray Wilson se une a la banda como cantante. Asimismo, Nick D'Virgilio y Nir Zidkyahu entran a tocar la batería (pero sólo para los conciertos), así como Anthony Drennan en la guitarra, de igual manera, esporádicamente.

Con esta nueva formación, Génesis reaparece en 1997 para publicar el disco “Calling All Stations”, que se vendió bien en el continente europeo gracias al tema "Congo", alcanzando el puesto 29 en las listas. Sin embargo, no ocurrió lo mismo en USA, en donde ni siquiera pudieron llegar al TOP 50. Por este motivo, Genesis tuvo que cancelar el tour que tenían planeado. Tras finalizar la gira europea, los dos miembros originales despiden a Wilson y deciden retirarse temporalmente.

En 1998 se lanza un recopilatorio de cuatro discos, “Genesis Archive 1967-75” en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo con Peter Gabriel como cantante. Un año más tarde, salió otro disco recopilatorio de éxitos “Turn It on Again: The Hits”.

En el 2000 aparece otro álbum recopilatorio, “Genesis Archive #2: 1976-1992”, que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal.

TEMAS DESTACADOS

http://www.youtube.com/watch?v=sNJVFloPIVA  I CAN'T DANCE


http://www.youtube.com/watch?v=M58wE8GTGp4 SUPPER'S READY

http://www.youtube.com/watch?v=6CT04i1ot78   ABACAB

YES






MIEMBROS:

Jon davison
Chris Squire
Steve Howe
Geoffs Downes 
Alan White

Banda británica de rock sinfónico o progresivo que vivió sus mejores momentos en la década de los setenta. La banda se formó en el año 1968, cuando los británicos Jon Anderson (1944), Chris Squire (1948), Bill Bruford (1948) y Peter Banks se unieron para formar el grupo. Un año más tarde editaron con la discográfica Atlantic Records su primer disco, Sweetness, de nulo éxito.

Su esperado estreno en el estudio de grabación con la banda no sería sino hasta el año siguiente con The Yes Album en 1971. Un álbum en donde la brillante voz de contra-tenor de Jon Anderson, más el cuidado en la ejecución en los complejos arreglos por el resto del grupo, alcanzan niveles de considerable calidad para la música rock. Definitivamente, la inclusión del talento creativo e instrumental del guitarrista Steve Howe aportó toda una nueva dimensión cromática al colorido musical de Yes. Con el formato de la música rock, la banda se pasea por cada uno de los diversos estilos que dan forma a su particular enfoque de la música, dando textura y forma a lo que más tarde sería llamado por los críticos, el sonido progresivo clásico de Yes. Con temas como el épico Starship Trooper, el festivo I've Seen All Good People, o junto con los complejos y progresivos temas Yours is no Disgrace y Perpetual Change, este álbum catapultó la carrera de la banda a nivel internacional comenzando por el mercado americano, y los temas para este álbum serían solicitados en cada uno de sus conciertos, a partir de ese momento.
The Yes Album llegó al número 7 en las listas de éxitos del Reino Unido, y al número 40 en Estados Unidos. En la primavera del '71 Yes comienza su tour por Europa, acompañados por Iron Butterfly (Yes compraría su propio equipo de sonido después de terminada esa gira). En junio Yes toca su primer concierto en América en Edmonton, Alberta, Canadá, y dos días después en Seattle, EE. UU.. En noviembre la banda empieza su segunda gira americana en el Whisky A Go Go en Los Ángeles.

Banks dejó el grupo después de grabar el L.P. Yes, y fue sustituido por Steve Howe en 1970; tras ello la banda editó el segundo álbum, Time and a word, que entró ya en el top cincuenta británico y marcó el comienzo de un camino ascendente hacia la fama. En 1971 salió al mercado The Yes Album, que alcanzó el número siete en las listas británicas y se colocó en el top cuarenta norteamericano. 

Rick Wakeman, teclista un tanto barroco, reemplazó entonces en el grupo a Tony Kaye. Antes de que acabara el año el tema Fragile entró en el top diez en ambos lados del Atlántico. En 1972 Bruford abandonó también la formación y fue reemplazado por Alan White. Por entonces vio la luz un nuevo éxito de Yes en forma de larga duración: Close to the edge, que se introdujo en el top cinco de las listas norteamericanas y británicas. Mientras tanto, Rick Wakeman lanzaba en solitario The six wives of Henry VIII, que logró entrar en el top diez nacional.

En 1973 salió a la venta Yessongs, triple álbum grabado en los conciertos de la banda, que obtuvo idéntico resultado en cuanto a ventas que sus últimos lanzamientos. Al año siguiente, y corroborando el ascenso del grupo, el doble álbum Tales from topographic oceans llegó al número uno en la lista de álbumes británica. Poco después, el L.P. en solitario de Wakeman Journey to the centre of The Earth llegó también a la posición más alta de la lista inglesa. En vista del éxito, Wakeman decidió abandonar la formación para dedicarse a su carrera en solitario. Con Patrick Moraz a los teclados, a finales de 1974 salió a la venta el nuevo álbum de Yes, Relayer.

Wakeman continuaba con sus éxitos en solitario, mientras Howe, Squire y Moraz editaron también cada uno por su parte durante 1975 y 1976. En este último año tuvo lugar una reorganización del grupo y Wakeman volvió a ocupar su puesto. Moraz se integraría poco más tarde en Moody Blues, y Yes editaría Olias of Sunhillow, que volvió a obtener un éxito contundente.

En 1977 ocuparon de nuevo los puestos más altos de la listas británicas y estadounidenses con el álbum Going for the one, y continuaron editando hasta el año 1980 con igual éxito. Pero ese año Anderson se unió a Vangelis para formar el grupo Jon & Vangelis y, en una inesperada maniobra, tanto Anderson como Wakeman abandonaron el grupo cuando era ya inminente la grabación de un nuevo álbum. Dos miembros del grupo Buggles, Trevor Horn y Geoff Downes, se integraron entonces en Yes para editar poco más tarde el álbum Drama, que a pesar de los cambios en el grupo alcanzó el número dos en el Reino Unido. A partir de entonces, Anderson siguió trabajando con Vangelis e incluso grabó en solitario, mientras Yes se disolvía en 1981 y Buggles se reagrupaba de manera efímera.

En 1982 Chris Squire, Alan White y Tony Kaye decidieron reformar el grupo, tentando a Anderson de nuevo. Owner of a lonely heart, sencillo número uno en los Estados Unidos, supuso el retorno de la banda a la actividad discográfica. Este sencillo se editaba a finales del año 1983, así como 90125, el álbum asociado, mientras que Anderson continuaba con su carrera en solitario y también como integrante de Jon & Vangelis.

En 1987 editaron The big generator, pero las ventas empezaron a decrecer conforme acababan los ochenta. Empezaron la nueva década en Arista Records con la edición de Union, en el año 1991. En 1993, acompañados de la London Philarmonic Orchestra, editaron Symphonic music of Yes, álbum producido por Alan Parsons. Uno de los últimos registros del grupo fue Talk, grabado en el año 1994, editado en Victory Music y distribuido por Polygram.

TEMAS DESTACADOS

 http://www.youtube.com/watch?v=7fi-sUOM8io     AND YOU AND I 

http://www.youtube.com/watch?v=DAPbpW6EJ3Y    HEART OF THE SUNRISE


ENTREVISTA A JON ANDERSON http://www.youtube.com/watch?v=T_b0hnF6aR0

CARLOS SANTANA

    

Autlan de Navarro, México, 1947) Guitarrista mexicano de rock nacionalizado estadounidense. A finales de la década de 1960, San Francisco hervía musicalmente con el movimiento hippy, y fue allí donde Santana desarrolló su peculiar estilo como guitarrista, hecho de una mezcla de la música latina con el rock, sin desdeñar el jazz ni el funk. En 1969 participó en el mítico festival de Woodstock y triunfó con Evil Ways, que revela la influencia de la salsa y el funk, y con uno de sus temas más conocidos, Oye cómo va, un ejemplo de música caribeña con ese toque rockero de la guitarra de Santana.

Hacia 1972, las modas orientalistas y la búsqueda de formas musicales más complejas, incluyendo el jazz y el rock progresivo, empezaron a hacerse más perceptibles en su evolución. Tras el lanzamiento de Caravanserai, inició una serie de colaboraciones con músicos de prestigio como Byddy Miles, Alice Coltrane y John McLaughlin, algunas de las cuales se materializaron en ediciones discográficas como Love devotion surrender (1973). Los álbumes posteriores (Welcome, de 1973, Borboletta, de 1976, Amigos, de 1976, Moonflower, de 1977, Inner Secrets, de 1978, Marathon, de 1979) mantuvieron el prestigio de Carlos Santana, líder de bandas y formaciones constantemente cambiantes. Siempre acompañado de su guitarra Gibson-335, sus actuaciones a lo largo de todos estos años congregarían grandes multitudes de un público entregado.

Ya en los 80, Santana trabajó en piezas de rock fácilmente digeribles y desarrolló a la vez su faceta jazzística. El proyecto The swing of delight (1980) era claramente jazzístico, mientras que el tema "Europa", incluido en el álbum Amigos, había supuesto el reencuentro de Santana con el sonido latino. Después de publicar en 1987 el elepé Freedom, el guitarrista lanzó Blues for Salvador, cuyas letras manifestaron sus preocupaciones políticas. Ambos álbumes tuvieron ventas millonarias; por el último, además, recibiría un Grammy en 1989.

En 1990 apareció su siguiente álbum, Spirits dancing in the flesh, calificado por los críticos como el más ambicioso y completo trabajo artístico de Santana en más de una década. En 1992 presentó un disco de larga duración llamado Milagro con el que rindió homenaje a Bill Graham y Miles Davis. Fue grabado en el sello Polygram, después de haber roto con la discográfica CBS, con la que había trabajado más de veinte años. 

Superviviente de Woodstock, fue uno de los artistas que repitió en la conmemoración del 25 aniversario del mítico festival que se celebró en agosto de 1994, Woodstock '94. A finales de los 90 se acercó más al pop con discos como Supernatural (1999), que logró nueve premios Grammy, y Shaman (2005). Su gran interés por diversos estilos musicales, tanto de Estados Unidos como sudamericanos, le ha permitido trabajar con músicos reputados, como el cantante country Willie Nelson o el músico de blues John Lee Hooker, el guitarrista John McLaughlin o la brasileña Flora Purim.

Con su último disco 'Supernatural', Santana obtuvo el mayor éxito de su carrera: Ganó 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.
En su trabajo, 'Shaman', Santana vuelve a contar con colaboraciones delujo: Dido, Seal, Macy Gray, POD, Placido Domingo, Chad Kroeger de Nickelback y Michelle Branch.
En 2007 Santana celebra sus 40 años en el mundo de la música, y para ello publica un recopilatorio titulado 'Ultimate Santana', en el que recoge sus mejores temas y 4 nuevas canciones. Además, Santana recibe la colaboración de grandes artistas de la talla de Maná, Tina Turner o Jennifer Lopez.

TÉMAS DESTACADOS

http://www.youtube.com/watch?v=aXc-1zTIef4  SAMBA PA TÍ

http://www.youtube.com/watch?v=28E8WKZ614w  SMOOTH

Discografía:

1969 Santana
1970 Abraxas
1971 Santana III
1972 Carlos Santana & Buddy Miles
1972 Caravanserai
1972 Love, Devotion and Surrender
1973 Welcome
1974 Lotus
1974 Illuminations
1974 Borboletta
1976 Amigos
1977 Festival
1977 Moonflower
1978 Inner Secrets
1979 Oneness: Silver Dreams Golden Realities
1979 Marathon
1980 The Swing of Delight
1981 Zebop!
1982 Shango
1983 Havana Moon
1985 Beyond Appearances
1985 Live
1987 Freedom
1987 Blues for Salvador
1990 Spirits Dancing in the Flesh
1992 Milagro
1993 Sacred Fire: Santana Live in South America
1994 Santana Brothers
1995 Soul Sacrifice
1997 Live at the Fillmore 1968
1998 Jam Live
1999 Forever Gold
1999 Hot Tamales
1999 Supernatural
2000 Jingo-Manic
2001 Fried Neckbones and Home Fries
2001 Mother Earth
2001 Nuclei, Vol. 2
2002 Prologue
2002 Shaman
2003 Caravanserai
2003 Magic Rhythms
2003 Moonflower
2004 Jammin' Home
2005 All That I Am
2007 Ultimate Santana
2007 Multi-Dimensional Warrior
2008 Love Devotion Surrender
2008 The Father, Son and the Holy Ghost
2010 Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics of All Time
2012 Shape Shifte

Sobre sus gustos, se sabe que sus guitarras favoritas son las Paul Reed Smith. Entre otras que ha usado se encuentra una Yamaha SG 2000 y Gibson SG con la que tocó en el famoso Festival de Woodstock. También se le llegó a ver durante los años 70`s con las famosas Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Telecaster ,y también en el 92 en un concierto en Japón, interpretó «Blues for Salvador» (su hijo), con una Yamaha RGX que en aquel tiempo era un prototipo que sólo habían hecho para él. La Gibson SG roja que Santana usó en Woodstock, se encuentra ahora expuesta en el Hard Rock Café de Marbella.
Guitarras: PRS (Paul Reed Smith) Modelo Santana SE, Santana I, II, III y ahora la MD teniendo siempre como favoritas las Santana I y II a nivel público.
Amplificadores: 70’s Marshall 100w head with a single 4x12” cab, ’65 Blackface Fender Twin, Mesa/Boggie Mark IV & Dumble Overdrive Special 100w head trough single 1x12 Altec-Lansing cab (este último para solos).
Pedales: Mu-Tron Wah, Ibanez TS-9 Tube Screamer, ProCo Rat, Ibanez Digital Delay, Alesis Midiverb, Custom made 4-way cambiador para los amplificadores.

Géneros:

	Rock Latino, rock, blues rock, jazz rock, rock psicodélico, free jazz

 

THE DOORS


Géneros:

	Rock psicodélico Rock ácido Blues Rock

James Douglas "Jim" Morrison Clarke (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943 – París, Francia, 3 de julio de 1971), fue un poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors. Está clasificado como número 47 en la lista de "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone.


Raymond Daniel Manczarek (Chicago, Illinois, 12 de febrero de 1939 - Rosenheim, Baviera, 20 de mayo de 2013) fue un músico, cantante, productor, director de cine y escritor estadounidense. Fue cofundador y teclista de la banda de rock The Doors entre 1965 y 1973, y en The Doors of the 21th Century (luego Manzarek - Krieger) desde 2001

Robert Alan Krieger (n. 8 de enero de 1946, en Los Ángeles, California), guitarrista de Rock and roll y compositor. En la banda The Doors actuó como guitarrista y escribió algunas de las canciones más famosas, como "Light my fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" y "Love Her Madly". En 2003 la revista Rolling Stone lo puso en el número 91 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

John Densmore nació el 1 de diciembre de 1944 en Santa Monica, California fue el baterista del grupo musical The Doors.
Estudió en el Santa Monica College y en el Cal State Northridge.
Fue baterista del grupo de Rock "The Doors" de 1965 a 1973. John Densmore dejó el rock en los años '80. Se dedicó al dance, integró la Bess Snyder and Co., la cual realizó giras por los Estados Unidos durante dos años. En 1984 debutó como actor en Skins en el Teatro La Mama de Nueva York. Densmore dominó varios ritmos lo que le hizo destacar dentro del mundo de la batería. Este dominio de estilos se puede notar en canciones como: "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times","The End", "Riders On The Storm", etc.
Co-produjo la pieza Rounds, que ganó el premio de teatro de la NAACP en 1987.
En 1988 actuó en Band Dreams y en Bebop. Escribió y realizó una pieza unipersonal para una historia corta, The King of Jazz, en el teatro Wallenboyd en 1989.
Con Adam Ant, co-produjo Be Bop A Lula, en 1992.
Entró al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1998.
En el 2007 lanzó su debut como solista, llamado Tribaljazz.


La carrera de The Doors fue corta, tan sólo duró cinco años, pero fulminante e intensa. Jim Douglas Morrison, un poeta rebelde y amante del cine, conoce a Ray Manzarek en 1966 en la Universidad de UCLA. Ray era un pianista apasionado por el rhytm'm blues.
Poco después, al dúo se une John Desmore como baterista y a la guitarra Robbie Krieger, comenzando a tocar blues en un local de Sunset Bulevard, donde Morrison, un tanto tímido, pierde su miedo escénico, cogiendo soltura sobre el escenario y creando una forma muy particular de moverse ante un micrófono. Sus carnosos labios, su melena suelta y unos pantalones de cuero que le hacían de segunda piel, le convierten en todo un sex symbol digno de ser modelo de Miguel Angel. Por medio de contorneos sensuales, era capaz de hipnotizar al público, con lo que se gana el mote de "Rey Lagarto".
La vida musical de The Doors transcurre en plenos años setenta: paz, amor, drogas y sexo libre; manifestaciones estudiantiles, el antimilitarismo, antiguerra de Vietnam y otro canutito de la hierba de la risa, por favor. The Doors deciden ser la parte amarga del movimiento, el otro lado de la moneda, escribiendo auténticas poesías musicadas sobre el terror, la violencia, la culpabilidad, el desamor y, sobre todo, sobre la muerte. Prueba de todo esto es el otro sobrenombre de Morrison, “el poeta de la muerte".
En enero de 1967 editan su primer disco, "The Doors", que lentamente se convierte en uno de los discos favoritos del underground, hasta que, con un poco más de tiempo, consigue hacer la competencia directa a los mismísimos Beatles y su "Sargent Pepper's", colocándose en el número 2 de ventas.
Su segundo disco sale ese mismo año. Las letras de “Strange Days” se escribieron al mismo tiempo que aparecía en el mercado “The Doors” , y desde la distancia del tiempo uno tiene la certeza que los mejores temas se escogieron para el disco debut. Por esta razón, el segundo trabajo de la banda no es tan sólido ni tan conmocionante como su presentación, aunque sí una muy buena continuación de su álbum clásico. Además del tema "Strange Days", los puntos culminantes del álbum incluyen el tema funk "Moonlight Drive", el misterioso "You're Lost Little Girl" y el rítmico "Love Me Two Times". Para este álbum, Ray Manzarek realiza una gran innovación, siendo el primer músico de la historia en utilizar un nuevo instrumento electrónico llamado melotrón.

 
Cuando editan su tercer álbum, “Waiting for the Sun” (1968), ya eran considerados como el mejor grupo de rock norteamericano de la historia. Sus siguientes trabajos no tuvieron una fuerte acogida, en gran parte a que Morrison comenzaba a sentir cierta apatía hacia el mundo del rock, hasta que en 1970, con "Morrison Hotel", el cantante vuelve a poner toda la carne en el asador para firmar uno de los mejores discos de la banda.
Sin embargo, el éxito de la banda embutieron a Morrison en un mundo lleno de alcohol y drogas, subiendo al escenario con auténticos “ciegos” lo que le llevaba a provocar y escandalizar al público. Este fue el comienzo de su autodestrucción. Su comportamiento le llevó a tener problemas con el FBI, acusado de obsceno, conducta lasciva y exhibición indecente.
A finales de 1970 Morrison estaba cansado de su papel de estrella de rock y prefiere ser reconocido como poeta. Esta decisión le lleva a mudarse a París en marzo de 1971, donde le esperaba su novia Pamela Curson. En la madrugada del 3 de julio, Pamela encuentra al cantante muerto por sobredosis en la bañera. Este fue el final de The Doors, pero el comienzo de una leyenda.
Nadie vio el cadáver de Jim, salvo Pamela y el forense, y el manager tardó seis días en comunicar la noticia a la prensa. Todo esto llevó a pensar a sus fans que Jim no estaba muerto sino retirado en algún paraje perdido. Estos rumores se vieron acrecentados cuando en 1978 los restantes miembros del grupo comenzaron a buscar las cintas que Morrison había grabado recitando su poesía. Tras encontrar este material se pusieron manos a la obra y las pusieron música. Se edita así “An American Prayer”.
Han pasado 30 años desde la muerte de Morrison, y nada se sabe de él, si estará muerto o no sigue siendo un misterio. Su tumba sigue siendo un lugar de culto para muchos y de profanación para otros, incluso algunos dudan sobre si estará enterrado allí. Esta es la amarga historia de un poeta, cantante, filósofo y sex symbol al que la muerte convirtió en leyenda. Una persona que lo tuvo todo y el todo acabó con él. 

El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y Densmore del jazz junto con aportes latinos. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.

 En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos que habían sido mencionados para interpretar a Morrison fueron John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) y Bono (U2). Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison, que lo hacía parecer en ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta rockero y sentimental que fue.

En 2002 Manzarek y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el baterista John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.
Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, emitió una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese año, aunque Manzarek públicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario The Nation:

La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por primera vez con esta música. Tengo gente que dice que hubo jóvenes que murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta. 

http://www.youtube.com/watch?v=5qRJIBtbc2c RIDERS ON THE STORM
http://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8 BREAK ON THROUG

ENTREVISTA A THE DOORS http://thedoorsencastellano.blogspot.com/2009/11/entrevista-en-wnet-tv-pbs-primavera-de.html

ELVIS PRESLEY



Elvis Presley, cuyo nombre completo era Elvis Aaron Presley, nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, una pequeña ciudad del estado de Mississipi, aunque la familia se traslada a Memphis en 1948 para mejorar su situación económica. Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.

En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.

Cuando Elvis Presley terminó los estudios comenzó a trabajar en una empresa de electricidad. En 1953 grabó un sencillo disco para regalar a su madre. El propietario del estudio donde lo grabó se fijó en aquel muchacho y decidió echarle una mano.

En 1954, junto al guitarrista Scotty Moore y el bajo Bill Black, graban una maqueta con dos canciones. Fue suficiente para que Elvis decidiera que su futuro estaba en la música. A partir de ese momento graban varios discos más y se dedican a hacer actuaciones en directo en pequeños locales. La fuerza de las interpretaciones de Elvis suponen un gran éxito entre las veinteañeras de la ciudad.

En 1955, con su popularidad en aumento, el mánager Tom Parker le ofreció a Elvis sus servicios como representante artístico. Elvis aceptó y se pusieron a trabajar juntos. Ese mismo año, Parker consiguió para el cantante un contrato con la RCO que incluía su lanzamiento a nivel nacional.

En 1956 Elvis Presley acude a Nashville, capital del country, para trabajar y aprender de los mejores músicos del momento. De allí nació su primer número uno, 'Heartbreak Hotel. Ese mismo año rueda su primera película para el cine, 'Love me tender', del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos. 

 

Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.

Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento

En 1957, las giras que realiza por todo el país acrecientan su fama y su poder de seducción entre el público femenino aumenta sin cesar. Millones de jovencitas americanas están enamoradas de ese cantante capaz de cantar baladas y bailar salvajemente.

 En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.

En la década de los sesenta interpreta infinidad de películas, la mayoría sin mucha calidad, aparte de la sola presencia del mito. Mientras tanto, su vida anda por las nubes. Se construye un enorme palacio en Memphis llamado 'Graceland, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores

 Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964).
  

En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968,
Por sorpresa, ese mismo año Elvis reaparece en televisión y nuevamente es relanzado hacia la cima. Retorna a los escenarios para ofrecer conciertos y actúa en Las Vegas. cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla. 

Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.

Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, sin duda consecuencia de sus excesos. Finalmente, el 16 de agosto de 1977, Elvis fallecía en Graceland, siendo enterrado en el jardín de la casa. Este es el lugar de culto al que acuden cada año miles de seguidores de Elvis Presley

A pesar de todo, sus últimos años fueron un tanto grises. Su salud se deteriora y el abuso de las drogas y las pastillas hacen mella en él. Su obesidad llega a extremos patéticos y su imagen resulta lamentable para sus fans, que desearían verle como antes.

A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.

Desde muy niño Elvis comenzó a demostrar su pasión por el beisbol y, sobre todo, por la música. Le gustaba todo tipo de música. Esa pasión por la música contrastaba con sus malas notas en el colegio y su desinterés por los libros.

Elvis Presley fue influido por las baladas populares y la música country de su época, así como por lo que escuchaba en la iglesia y en las reuniones evangélicas que frecuentaba en su juventud. También jugó un papel importante en su formación el rhythm and blues que solía escuchar en la histórica calle Beale de Memphis cuando era adolescente.

El sonido creado por Elvis justo antes de irrumpir en el mundo musical a gran escala, fue realmente revolucionario. En sus primeras presentaciones, Elvis agregó elementos de rhythm and blues a la música country y viceversa, combinando así géneros musicales que hasta entonces habían permanecido separados. Aunque fue criticado por esto, con esa experimentación abrió el camino para la llegada del rock & roll.

Canciones Destacadas

 

Jail House Rock

La recordada canción hizo famoso a Presley no sólo por la melodía, tuvo seguidores que iniciaron una moda con los pasos y vestimenta que presenta en el video.

Love Me Tender
Elvis Presley logró posicionarse dieciséis semanas con esta canción, en el puesto número uno en su país y en el Reino Unido en el puesto número once.
  
Suspicious Minds
La canción de Presley tiene el noveno lugar en las cien mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Último show de Elvis http://www.youtube.com/watch?v=4l9lrUnlaLY

MY WAY http://www.youtube.com/watch?v=emSUMawB3Wo

PINK FLOYD



Pink Floyd nació un día 5 de junio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a denominarse The Pink Floyd Sound, para quedarse posteriormente en The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Los componentes originales de Pink Floyd fueron: Bob Klose (guitarra solista), Syd Barrett (voces, guitarra rítmica), Richard Wright (voces, teclados), Roger Waters (voces, bajo) y Nick Mason (batería). Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico y el rock surf, lo que propició la salida de Bob Klose, (más cercano al jazz), y dejando un cuarteto más estable.

Géneros:

	Art rock Avant rock Hard rock Rock psicodélico Rock espacial Rock progresivo Rock sinfónico

George Roger Waters (n. 6 de septiembre de 1943) es un músico y compositor británico. Es uno de los fundadores de Pink Floyd y, tras la partida de Syd Barrett, se convirtió en el principal compositor y su líder conceptual. Además de ser el bajista, también compartió el lugar de cantante principal, además de experimentar con sintetizadores; loops; guitarra eléctrica y acústica. Con él, Floyd alcanzó éxito mundial en la década de 1970 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. Dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Resuelta la disputa en 1987, pasaron casi 18 años para que volviese a tocar con la banda. Hacia 2010, el grupo habría vendido más de 250 millones de discos; sólo en Estados Unidos 74 millones de álbumes

David Gilmour, CBE ( Reino Unido, 6 de marzo de 1946) es un influyente músico británico conocido por ser el vocalista, guitarrista y compositor junto a Roger Waters de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONGs a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue condecorado con la Orden del Imperio Británico. En el último listado de los 100 mejores guitarristas, por la revista Rolling Stone, está posicionado en el decimocuarto lugar (entre Albert King y Freddy King.

Richard William Wright (Londres, 28 de julio de 1943 - Londres, 15 de septiembre de 2008), más conocido como Rick Wright, fue un músico británico, teclista, vocalista y co-fundador del grupo de rock progresivo Pink Floyd, quien además compuso algunos de sus temas.
Digital Dream Door lo escogió como el quinto mejor teclista de toda la historia.

Nicholas Berkeley Mason (nacido en Birmingham, Inglaterra, Reino Unido, el 27 de enero de 1944), más conocido como Nick Mason, es un músico, productor, escritor y baterista reconocido por su trabajo en el grupo británico de rock psicodélico y progresivo Pink Floyd.Cuando Nick Mason estudiaba en la Regent Street Polytechnic, formó junto con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright en 1964 la banda Sigma 6, que posteriormente, tras la ida de Klose y la llegada de Syd Barrett, se convirtió en Pink Floyd. Desde entonces ha permanecido en el grupo y aunque es quien tiene menos créditos en la composición de las canciones de Pink Floyd, es el único miembro que ha aparecido en todos los discos del grupo.

Roger Keith Barrett (6 de enero de 1946 - 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock psicodélico y progresivo Pink Floyd.
Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo tres años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Barrett tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Barrett, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.






En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado, debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas, incluido el LSD, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose cada vez más, por tal motivo, el grupo llamó a David Gilmour para asistir a Barrett en la guitarra y voces cuando éste sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás componentes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond". De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. Finalmente, Barret falleció el 7 de julio de 2006.

Después de la banda sonora de la película More (1968), su siguiente disco fue el doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudio por la otra en la cual cada tema fue compuesto por cada uno de los miembros de la banda, cuyos temas ocupaban la mitad de una cara (unos 10 minutos cada uno).

En 1970 lanzaron Atom Heart Mother, (número uno en Reino Unido), en cuya orquestación colaboró Ron Geesin; era un trabajo que sin embargo pareció no satisfacer mucho al grupo. Más acertados se sintieron con Meddle (1971), que incluye "Echoes" de 23 minutos, y la leyenda de haber sido compuesta también con la intención de ser el soundtrack paralelo del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Una odisea del espacio. El estilo pop-jazz de "San Tropez", la atmosférica "One of These Days", una obra clásica con una voz distorsionada que amenaza con "cortarte en trocitos uno de estos días" y "Seamus", en la que dan rienda suelta a su gusto por la experimentación están también incluidos en el disco. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallee.

A pesar de que Pink Floyd editó pocos singles, como Arnold Layne y See Emily play, cuando produjo el exitoso álbum Dark Side of the Moon, el tema "Money" fue número uno en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios records y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. Dark Side of the Moon es una obra conceptual en la que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo.

Dark Side of the Moon junto con los tres siguientes discos, Wish You Were Here, Animals y The Wall se suelen considerar como la cumbre de la carrera de Pink Floyd.

Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo.

Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.

En 1979 se publica la opera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en la historia. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como single, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira mundial con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producidos discos para Alice Cooper y el grupo KISS. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema "The Trial".

El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en algunos conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero).

The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de los Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas que no figuran en el álbum original y que completan la historia, y lamentablemente excluyeron "Hey You", una pieza magnífica.

En 1983 vio la luz The Final Cut (literalmente el último corte, que anunciaba su último trabajo juntos), que retomaba trabajos no incluidos en "The Wall" y que mantenía su misma atmósfera, algo más oscura quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el corte "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall y la emoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos.

Después de The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva "para dejar con honra al mítico grupo", el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente David Gilmour y Nick Mason consiguieron los derechos sobre el nombre Pink Floyd, aunque Roger Waters mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, especialmente sobre el concepto teatral de The Wall.

Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en el que también participó Richard Wright como músico de sesión.

En 1994 se publicó The Division Bell, en el que Richard Wright volvió a figurar como miembro de Pink Floyd. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ningún signo sobre nuevos trabajos.

En el año (2000) se publicó el concierto de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el titulo The Wall Live: Is there anybody outhere? siendo la compilación de las grabaciones realizadas en los cinco conciertos que componian esta gira ofrecida por el grupo. Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum commorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD)

El 2 de julio del año 2005, luego de una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de solo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda luego de 24 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 11 años de inactividad. Se pueden ver vídeos de este concierto en la página de AOL (aquí). La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad...". En septiembre y a tan sólo
unos meses del evento fue publicada la ópera "Ça Ira" de Roger Waters.

El 7 de julio del año 2006, Syd Barrett fue encontrado muerto en Londres, donde estaba internado.

El lunes 15 de septiembre de 2008 cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. "La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer". "La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico.

DOCUMENTAL SOBRE PINK FLOYD
http://www.youtube.com/watch?v=4Nsn8RbMtow parte 1 
http://www.youtube.com/watch?v=OKnM7OtecuU parte 2

CANCIONES DESTACADAS

Another Brick in The Wall
Wish you Were Here
Shine on you Crazy Diamond

THE WALL (el muro) http://www.loscuentos.net/cuentos/link/931/93132/print/

THE ROLLING STONES







Es una banda británica de rock originaria de Londres. The Rolling Stones son conocidos como «Sus Satánicas Majestades», debido a la salida de su álbum de estudio Their Satanic Majesties Request de 1967.La banda se fundó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor
Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos; entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972).En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad) la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.

 Género(s)
 Rock
Blues
Rock and roll
Blues rock
Hard rock
Rhythm and blues
Rock psicodélico


CRONOLOGÏA


De los miembros originales de la banda a la fecha solo se mantienen la asociación formada por Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts, que continúan siendo la más larga en la historia del rock. El pianista Ian Stewart fue retirado de la alineación en 1963 por Andrew Loog Oldham, el multi-instrumentista y primer líder Brian Jones quien murió en 1969 y reemplazado por Mick Taylor, no obstante este último dejaría la banda a mediados de la década de los 70. Desde 1976 Taylor es relevado por Ron Wood. El último miembro en dejar la banda fue el bajista Bill Wyman, que decidió retirarse en 1993

The Rolling Stones es considerado uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia del rock, en palabras del crítico ítalo-americano Piero Scaruffi: «...en su tiempo revolucionaron la música retomando el rhythm and blues y asimilando todo lo 'malo' de éste (la actitud arrogante, la manera 'vulgar' de interpretación, las letras obscenas y sexualmente explícitas) para comprometerlo con las frustraciones de toda una generación».El periodista español José Ramón Pardo menciona su libro «La discoteca ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling Stones, los define como «un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine». Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición del rock, una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda de rock: Le dieron a un sonido, con raíces en el R&B y blues norteamericano; un contenido, canciones con temáticas sobre decepción, sexo, drogas y mujeres; una apariencia, de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública, comportándose como «chicos malos» en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y al alcohol.

The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales y con contenido explícitamente sexual. Durante su extensa carrera le han adicionado varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la música estadounidense.

En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como «Little by Little», «Heart of Stone» o «What a Shame» tenían una estructuración R&B. Sin embargo en algunos de sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles, contrario a la imagen 'viril' que intentaban transmitir, Con el auge del rock psicodélico en la segunda mitad de la década de los 60 publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. El primero es un collage de temas rock y baladas con tintes psicodélicos y R&B, y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En este se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención del mellotron y la incorporación de orquesta

Con el final de la década la temática de sus letras tomaron un carácter más político y crítico, «Street Fighting Man» se influenció en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a la guerra de Vietnam en los Estados Unidos, mientras que «Gimme Shelter» hace referencias al mismo conflicto bélico. Beggars Banquet, que incluye a «Street Fighting Man», reunía ritmos blues y R&B con pinceladas de música country, resultado de la gran influencia que el pionero del country-rock Gram Parsons tenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.
En sus tres posteriores materiales Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main St. tratan principalmente sobre la soledad y alienación que sufren estas estrellas rock.Este último se destacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando del rockabilly y blues hasta el gospel y jazz, además de los clásicos rock/blues/R&B de la banda.Entrados los setentas viven una etapa de decadencia, estancados en una música rock-pop, salvo algunos experimentos con el jazz, funk y reggae en Black and Blue,y sólo sostenidos por grandes éxitos como «Angie», para mantenerlos aún en el mercado musical ante la venida de nuevos géneros, Punk y Disco. Para superarlo, tras la salida de Mick Taylor, liberan Some Girls, producción metálica y destacado manejo de guitarras que consistía en un repertorio con la crudeza del punk, reservándose el tema principal, «Miss You», considerado un tema disco. Sus subsecuentes materiales rondaron en el mismo estilo, exceptuando Dirty Work, y su colaboración con the Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar que resultó en el tema «Continental Drift» del álbum Steel Wheels. Con Bridges to Babylon de 1997 le añadieron toques de música electrónica a sus composiciones. En su más reciente material A Bigger Bang parecen olvidarse de sus álbumes anteriores y retoman el 'clásico sonido stone' con influencias más cercanas al R&B y blues.

El origen del nombre de Rolling Stones



Los Rolling Stones cogieron prestado el nombre de un tema del cantante de blues Muddy Waters, «Rollin’ Stone Blues», que después dejaría lugar al nombre de un niño condenado a ser un «rollin’stone», es decir, un vagabundo, como la mayoría de guitarristas y de músicos que tocan la armónica en el sur de Estados Unidos.

Componentes de los Rolling Stones
Mick Jagger, nació el 26 de julio de 1943 / voz y armónica.
Fan de Muddy Waters y de Chuck Berry, el rey del rock, fundó los Rolling Stones en 1962 con Keith Richards, un antiguo amigo del colegio, y Brian Jones, a quien conocieron en un club de jazz. Sigue siendo el mismo sobre el escenario, incansable, ¡sigue poniendo en pie a todo el público 40 años después!

Keith Richards, nació el 18 de diciembre de 1943 / guitarra (también toca el bajo y el piano).
En octubre de1960 conoció a Mick Jagger en una estación, un amigo con el que comparte su pasión por el rock y el blues. Juntos, primero crean el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys.
Sus problemas de dependencia a los estupefacientes han dado mucho de qué hablar sobre él.

Brian Jones, nació el 28 de febrero de 1942 / guitarra.
Músico ecléctico y fan del blues, apodado el "el Ángel rubio" fue el auténtico líder de los Rolling hasta que el abuso de drogas y alcohol le destruyeron. Fue excluido del grupo en junio de 1969, y un mes más tarde falleció, sin que se conozca una causa concreta. Ron Wood fue quien tomó su relevo después de un breve paso de Mick Taylor.

Bill Wyman, cuyo nombre verdadero es William Perks, nació el 24 de octubre de 1936 / bajo.
Se unió al grupo en diciembre de 1962, siempre queda a un lado sobre el escenario. Con su guitarra siempre sujeta verticalmente, es más conocido como el «Fantasma». Dejó el grupo a principios de 1993 para dedicarse a su restaurante londinense y a una carrera en solitario. En 1994 fue sustituido por Daryl Jones.

Charlie Watts, nació el 2 de junio de 1941 / Batería
Un fanático del jazz, Charlie Watts se unió al grupo en 1963. Sigue siendo ese hombre elegante y discreto tras su batería y en su vida privada. Él también tuvo que luchar contra las drogas y el alcohol en los años 80. Siempre ha sido reconocido en público por sus compañeros como un pilar del grupo sin el cual, los Rolling Stones no serían lo que son.

Michael Kevin Taylor nació el 17 de enero de 1949 en Welwyn Garden City, Inglaterra. Empezó en un grupo llamado The Juniors. Parte de los integrantes de esta banda fueron contratados para una nueva formación, The Gods. Antes de los dieciocho años ya tocaba con John Mayall & The Bluesbreakers y había grabado los álbumes Crusade y Blues from Laurel Canyon. Estuvo desde 1966 hasta 1969. En ese año ingresó en The Rolling Stones en reemplazo de Brian Jones. Mick le aportó a los Stones otro sonido, pero no duró mucho. En 1974 deja a los Stones cediéndole el lugar a Ron Wood.
La participación de Taylor en los Stones no estaba limitada solo a la guitarra. Se dice que a principios de los años setenta Taylor colaboró en algunas canciones con Mick Jagger, ya que en esa época Keith Richards estaba sumido en su dependencia a las drogas. Entre sus colaboraciones se encontrarían "Sway", "Moonlight Mile", "Winter", "100 Years Ago" y "Time Waits for No One". La única canción que le entrega crédito a Taylor como compositor es "Ventilator Blues" del álbum Exile on Main St. (aunque en realidad su aporte fue la creación del riff).
Mick volvería a tocar con los Stones en su gira norteamericana de 1981 en una única ocasión (la cual compartió escenario con Ron Wood y Richards, llegando en "Miss You" -junto a Jagger-, a un total de 4 guitarras en escenario). En 1989, junto a The Rolling Stones, ingresó en el Salón de la Fama del Rock. Desde que dejó al grupo, hizo su propia carrera solista o participando con otros artistas como Bob Dylan, Keith Richards, Carla Olson, Jack Bruce y Ron Wood.

Ronald David Wood (Hillingdon, condado de Middlesex, Inglaterra, 1 de junio de 1947), más conocido como Woody o Ronnie Wood, es un guitarrista y bajista británico conocido principalmente por ser uno de los miembros de The Rolling Stones. Ronnie también es pintor, y ha hecho varias exposiciones de sus obras, aunque su auténtica vocación es la música y los Rolling Stones

Empezó su carrera en 1964 con [The Birds] no confundir con The Byrds (EEUU), luego se uniría por un corto periodo al grupo Mod The Creation. En 1967 ingresa como bajista a The Jeff Beck Group junto con el cantante Rod Stewart. Ambos se separarían más tarde del grupo.
Tras dejar el Jeff Beck Group, Ron Wood y Rod Stewart se unieron a The Small Faces, que pronto acortaría su nombre a The Faces. Fueron muy exitosos en el Reino Unido. En 1975, al separarse The Faces, Wood pasa a formar parte de The Rolling Stones en reemplazo de Mick Taylor. Podemos ver a Taylor como alguien de técnica depurada y sonido claro, pero Ron Wood dio un sonido agresivo, impulsivo, lleno de expresividad, sombrío en ocasiones, dulcemente melódico en otras y con él en la banda volvió la "forma antigua de tejer", que es una combinación en la que no se establece una guitarra exclusivamente rítmica y una líder, sino, dos guitarras zigzagueantes que tejen una compleja trama, llena del embrujo Stone.
Cuando Mick Taylor dejó el grupo, se plantearon miembros como Eric Clapton, Jeff Beck, Ronnie Wood, Rory Gallagher, entre otros, y aunque Ronnie no fuera el mejor de ellos, no solo basta con saber tocar la guitarra sino saber convivir con los Stones, y esa fue una de las razones por la que Roonie se convirtiera en miembro de los Rolling Stones, además de tocar de forma espectacular, encajar en el grupo musicalmente y ser inglés, que también tuvo bastante que ver en el tema.
En una de las pausas entre las giras de los Stones, Ronnie formó los New Barbarians, una mezcla de grandes músicos, entre los que figuraba Keith Richards, amigo y compañero de los Stones, y más músicos selectos. El grupo era básicamente para pasar el verano y pasarlo bien haciendo música, además de ir con grandes limusinas y chóferes de lujo.
En la actualidad, Wood sigue activo junto a The Rolling Stones. También hizo varios discos solista y colaboró con muchos artistas en sus respectivos álbumes (en 2009 participó en la grabación de Slash & Friends, el disco en solitario de su amigo Slash). También se dedica a la pintura, haciendo retratos de personas como Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Eric Clapton y Jimi Hendrix entre otros.
Suele hacer exposiciones itinerantes que coinciden con las actuaciones de los Stones en distintas ciudades.
El 27 de septiembre de 2010 saca a la venta su noveno álbum de estudio en solitario "I Feel Like Playing" desde Not for Beginners en 2001, con colaboraciones de lujo como Slash, Flea, Billy Gibbons, Kris Kristofferson, Eddie Vedder, Bernard Fowler, Daryl Jones y Jim Keltner.

 

Han provocado histerias colectivas
Los Rolling dieron su primer concierto con la formación definitiva el 14 de enero de 1963 en el Flamingo Club de Soho (Londres).

No tardaron mucho en provocar motines y la histeria colectiva entre las jóvenes allí donde pasaran. Como en el Olympia, en octubre de 1964, donde el ambiente fue explosivo.

Tras conquistar Europa, se dirigieron a Estados Unidos, donde quedaron prendidos de la fiebre de los Rolling durante su gira.

La revelación

Cuando en 1965 sacaron a la venta el «(I can’t get no) Satisfaction», la primera composición del tándem Jagger-Richards, se hicieron famosos en todo el mundo.

Gracias a «The Last Time» y «Play with Fire» que forman parte del mismo álbum, “Out of our heads”, los Rolling Stones dejaron una huella que sigue estando muy presente hoy en día. Un apogeo que culminó la cima con «Paint it Black», mejor composición del álbum "Aftermath" (1966).

Los chicos malos del Rock

Un look excesivo para algunos (para aquella época) y el cabello largo causaron un gran escándalo. “Let’s Spend the Night Together” en 1967 fue censurada por la BBC por su letra demasiado sugerente. Las canciones de los Rolling Stones se convirtieron en temas simbólicos de las revueltas de los sesenta

El fin de una época

Bajan el ritmo

Las cosas no les fueron tan bien a partir de 1967. En el plano musical, los álbumes «Between The Buttons» y «Their Satanic Majesties Request», no fueron excesivamente bien recibidos por el público. Aunque la moral de los Rolling Stones remontó un poco en 1968 con el éxito de «Jumpin’Jack Flash», y el álbum «Beggars Banquet», aunque en esta época se inicio un periodo un tanto oscuro para los británicos.

Tras la muerte de Brian Jones, Mick Jagger se impone como líder del grupo

Las drogas

Mick Jagger y Keith Richards fueron arrestados por la brigada antidroga y el proceso fue seguido con pasión en toda Inglaterra.

La salud de Brian Jones, destruido por la droga, empeora rápidamente. Incapaz de trabajar con el grupo, quedo exlcuído de éste el 8 de junio de 1969. El 3 julio fue descubierto ahogado en su piscina. Su misteriosa muerte marcó el final de una época para los Rolling.

Dos días más tarde, el grupo, que no subía a los escenarios desde hacía dos años, ofreció un concierto gratuito ante 250.000 personas en memoria de su compañero fallecido.

Un final de año difícil

Pero decididamente, 1969 fue un año terrible para Mick Jagger y sus músicos. Durante una nueva gira por Estados Unidos, un miembro de los Ángeles del Infierno, que se encargaba de la seguridad de su concierto en Altamont apuñaló de muerte a un joven espectador de raza negra.

El grupo se estanca

Dos años más tarde, el grupo abandona a Decca que había sido su productor desde los inicios y funda Rolling Stones Records que publicará «Sticky Fingers» y después «Exile on Main Street», álbumes destacables, en 1971 y 1972.

Después, en 1981, la época de "Tattoo You" con su mejor canción «Start Me Up», los Rolling Stones se estancan, y la decisión de Mick Jagger y de Keith Richards, decepcionados, de lanzar sus carreras en solitario parece anunciar el fin del grupo en 1986.

Giras y espectáculo

Para sorpresa general, los Rolling se reunieron en 1989 para lanzar el álbum «Steel Wheels» y dieron una gira triunfal que terminó en junio de 1990 en París.

Los 4 últimos Rolling stones,¡siempre en forma! (c) Shine a light, WildBunch

Después del abandono de Bill Wyman (1993), sustituido por Daryl Jones, en 1994 publican «Voodoo Lounge». Después vendrían los trabajos «Bridges to Babylon» (1997), el recopilatorio «Forty Licks» para celebrar sus 40 años de carrera, junto con una gran gira, y el lanzamiento de su primer DVD «Four Flicks», y más adelante en álbum «A Bigger Bang» (2005).

Una energía increíble

Pero su música no recibe una crítica unánime, aunque sus actuaciones sobre el escenario, a sus sesenta años, siguen siendo de lo más esperado. Su última gira mundial, «A Bigger Bang», empezó en agosto de 2005 en Boston (Estados Unidos) y terminó en Londres en agosto del 2007.

Tras más de un centenar de conciertos, los Rolling Stones siguen mereciendo el título al «mejor grupo de rock n’roll del mundo».

Increíble pero cierto!

La falsa guerra contra los Beatles
Andrew Oldham, 1^er manager del grupo, fue quien enfrentó artificialmente a los Rolling con los Beatles por razones evidentes de marketing. Si los comparábamos con los chicos buenos de Liverpool, los Rolling Stones eran los chicos malos rebeldes, adeptos a la fórmula «sexo, drogas & rock n’roll». Sin embargo, John Lennon y Paul McCartney les escribieron en1963 «I wanna be your man»...

© Wildbunch

Una película sobre un grupo culto dirigida por un director mítico  

En 2008, se estrenó en la gran pantalla Shine a light, de Martin Scorsese, una película-concierto dedicada a los Rolling Stones. ¡No te la puedes perder para descubrir lo mejor de los sexagenarios sobre el escenario!

¡Llámeme Sir Mick!

En 2002, la reina de Inglaterra decidió ennoblecer al cantante de los Rolling Stones.

Un Stone que no podía salir en ninguna foto

El escocés Ian Stewart, nacido en1938 y fallecido en1985 de un ataque al corazón, es considerado por muchos como el "sexto" componente de los Rolling Stones. Amigo de Brian Jones, quien le presentó en 1962 a Mick Jagger y Keith Richards, este pianista de talento acompañó frecuentemente en las giras a los Rolling. Pero Andrew Oldham, su manager, creía que era demasiado feo como para aparecer en las fotos del grupo.

Una gran discografía

Los Rolling Stones han publicado 22 discos de estudio en el Reino Unido (24 en Estados Unidos), 8 trabajos en directo (9 en EEUU), y un gran número de recopilatorios. Han vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo.

Entre ellos:

1964 > Around and around (en France)

> The Rolling Stones

Publicado en 1966, Aftermath se ha considerado como uno de los mejores trabajos de los Rolling Stones

1965 > The Rolling Stones 2

> Out of Our Heads

1966 > Aftermath

1967 > Between the Buttons

> Their Satanic Majesties Request

> Flowers (US)

1968 > Beggars Banquet

1969 > Let it Bleed

1971 > Sticky Fingers

1972 > Exile on Main Street

1973 > Goats Head Soup

1974 > It’s Only Rock and Roll

1976 > Black and Blue

1978 > Some Girls

1980 > Emotional Rescue

1981 > Tattoo You

1983 > Undercover

1986 > Dirty Work

1989 > Steel Wheels

1994 > Voodoo Lounge

1997 > Bridges to Babylon

2005 > A Bigger Bang

(I Can’t Get No) Satisfaction, Out of our heads.
Tiene el riff más popular del mundo”, dice Steve Van Zandt, guitarrista de la E Street Band, “y es uno de los primeros ejemplos de la influencia de Dylan sobre los Stones y los Beatles. La interacción musical entre ellos cambió la historia. El grado de cinismo que introdujo Dylan y la idea de trasladar la tradición de las letras más personales del folk y el blues a la música popular llevó a los Stones de The Last Time, su primera grabación interesante, a Satisfaction en tan sólo unos meses”.  (Elegida en el número 2 entre las 500 mejores canciones de la historia de Rolling Stone). Lee la letra de la canción aquí. 

Sympathy for the Devil, Beggars banquet. 
La inspiración para este tema diabólico salió de la novela El maestro y Margarita, del escritor soviético Mihail Bulgakov, que cuenta las aventuras de Satán en el Moscú de 1930. Los Stones le dieron al demonio uno de sus mejores ritmos, construido sobre la base de las congas de Rocky Dijon y las maracas de Bill Wyman. “Los medios dijeron que éramos el demonio”, dijo Richards, “y empezamos a pensar en el mal… Todo el mundo es Lucifer”. (Elegida en el número 32). Letra.

 
Gimme Shelter. Let it bleed
El arranque de Richards, interpretado en una guitarra copiada de una de las de Chuck Berry, conjura un aura de misterio jamás igualada. La cantante Merry Clayton, que hacía los coros, desata el apocalipsis con un lamento atormentado. “Sólo un disparo nos separa del crimen”. La canción se editó tras el asesinato de Los Ángeles del Infierno en Altamont. (Elegida en el número 38).

http://www.youtube.com/watch?v=LFWwpawQ6ac 
rolling stones- paint it, black

http://www.youtube.com/watch?v=T3dThsbfThg 
rolling stones- Angie

http://www.youtube.com/watch?v=tIfQipkkOqs 
rolling stones - sweet virginia

Documental sobre The rolling stones
http://www.youtube.com/watch?v=liIsBF510n0